Es una gran virtud que un tema principal sea facilmente recordado, y mas aún, facilmente de tararear o silvar. De hecho, en un estudio publicado hará no mucho tiempo, el tema principal de “La Pantera Rosa” ocupaba el primer puesto en melodías famosas a escala mudial. Empujado de a ratos por un saxofón, el divertido y juguetón espacio musical creado por Mancini logró captar la esencia del cine de Edwards, prolongándose durante varias secuelas.

El merecido Oscar lo pudo lograr con la composición de “Desayuno con Diamantes” (1961), también de la mano de Blake Edwards. Con este trabajo, Mancini muestra un pausado cambio de registro, centrándose en el uso del piano, retratando la delicadeza de una Audrey Hepburn mitificada para la posteridad.

Un claro ejemplo es su colaboración en “El bueno, el feo y el malo” (Sergio Leone, 1966) en el cual, retrata nuevamente el “spaghetti western”, haciendo popular la famosa melodía, altamente representativa para el mencionado género. De igual modo, un año antes  y  con el mismo Leone, en la pelicula “La muerte tenía un precio“(1965), había elaborado ciertas bases estructurales, como sonidos típicos de la sabana australiana, adoptando para siempre esos acordes y traspasándolos para siempre al género del Lejano Oeste.

En su faceta mas romántica, Ennio pudo utilizar un método muy ingenioso: el lenguaje metaligüístico. De este modo, el protagonista interpretado por Tim Roth en la película “La Leyenda del Pianista en el Océano” (Giuseppe Tornatore, 1998), toca el piano a su amada logrando que la música de Ennio forme parte de la vida de los personajes, y no sólo para el espectador.

Desde los tiempos de “Regreso al Futuro” (Robert Zemeckis, 1985) y sus respectivas secuelas, Silvestri encontró una melodía resultona, facilmente recordable por el público y con la cual, logró que unos pocos acordes se asociaran automáticamente a una saga completa de películas. No cualquiera puede decir que lo haya logrado.

De una peculiar fuerza, sale la banda sonora de “Forrest Gump” (R. Zemeckis, 1994), en la cual, nuevamente, un enternecedor tema principal, adornado por una melodía inolvidable y salpicado por las canciones de décadas de historia, lograron cautivar a los públicos de todo el mundo, haciendo que Silvestri entrase en la historia de los mejores compositores de la actualidad.

Quizás el mayor reto de la carrera de Silvestri se presentó junto a un viejo conocido, nuevamente la fórmula Tom Hanks y Zemeckis. Y por suerte, para el caso del “Náufrago” (R. Zemeckis, 2000), la música es tan sutil como la interpretación. Hay música en los momentos precisos, pues en su mayoria, reina el silencio. O los ruidos que hay que en el silencio. Y tras la sequía musical, la esperanza la trae Silvestri, que logra emocionar con unos correctos acordes, tanto en la parte final como en los creditos finales.

La mítica banda sonora que revolucionaría el 7º Arte tenía algo especial, algo que no se había escuchado antes: la versatilidad de los sonidos electrónicos asombraba al espectador, le confería a la imágen una categoría única e inexistente hasta entonces, el toque especial que hace de esa música algo inconfundible en nuestra cabeza. Porque pasa como con muchas películas: puedes no haber visto la cinta, pero seguro que la canción la reconoces.

Un año después, llegaba “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982), que se preguntaba si los androídes sueñan con ovejas eléctricas. Esta lejana adaptación del libro, se convirtió pronto en una cinta de culto para los amantes de la ciencia ficción: esa recreación de un futuro apocalíptico donde los robots se entremezclaban con los humanos, el uso de la técnica y el diseño artístico, junto con la música de Vangelis, la catapultó a la cumbre.

Es una música fría, distante, metálica como aquella que predominaba en los ´80 y que capta muy bien el tono de la película, que inaguró el estilo “ciberpunk”.

Por último, la banda sonora de “1492: La conquista del Paraíso” (Ridley Scott, 1992). Creo que sobran las palabras, porque más vale escucharla: otro hito de este magnífico compositor que musicalizaba así la llegada de la civilización europea a tierras Americanas, en su 500 aniversario. Y tal como reza el título, los coros evocaban una paz cual paraíso sonoro.

Pues bien, hoy queremos hacer una excepción e incluir en nuestro blog un anuncio que hizo famosa una canción desconocida para la mayoría de los que vimos el spot.

Se trata del anuncio de Audi A4, el cual viene ambientado por la maravillosa voz de High Priest of Soul o lo que es lo mismo Nina Simone. Esta gran luchadora de los derechos civiles, era cantante, pianista y compositora de jazz, blues y soul.

Sin más, os dejamos con el anuncio…

Se trataba de una campaña que mezclaba el humor con melodías divertidas y facilonas y letras pegadizas referidas al verano. El proyecto fue tan efectivo, que hasta se grabó un CD con todo el repertorio compuesto para la campaña publicitaria.

Las tapitas

Guiris

Cremita

Medusa del amor

Actualmente, la Once sigue siendo fiel a su estilo y continua realizando spots en los que la música y el humor son los claros protagonistas. A continuación os ofrecemos un par de ejemplos.

Spot Once Cuponazo

Once Heavy

A lo largo de las tres películas que forman parte de “High School Musical” encontraremos una música animada, con ritmo y que incita al baile, una vitalidad propia de la juventud. Pero aún así, también hallaremos canciones con estilos distintos y que nos transmiten sensaciones diferentes.

Durante la primera parte nos sentiremos emocionados con el partido que nos podrá hacer campeones, enamoradizos por la historia que nace entre los dos protagonistas, Troy Bolton (Zac Efron) y Gabriella Montez (Vanessa Hudgens), o enojados, como Sharpay Evans (Ashley Tisdale) porque nos han arrebatado el papel protagonista en la obra.

Por el contrario, en la segunda parte de la trilogía, la música nos traslada a ese verano tan esperado. Música viva, fluida y con una clara presencia de la orquesta. La segunda entrega trajo consigo diez millones más de espectadores en América, batiendo así un record en la televisión de pago y consolidando la popularidad de esta película.

Para finalizar, la tercera entrega se estrenó en el cine en el 2008, batiendo más récords con respecto a las otras dos películas. En esta los personajes de la pelicula nos dicen adios con su graduacion.dando paso a una cuarta secuela protagonizada por los personajes secuandarios de la tercera parte.

Está claro que Disney ha optado por el formato juvenil musical para atraer al público más hormonado, ya que Pixar es lo más destacado en el mundo de la animación, gracias a su técnica y sus historias.

Algunos piensan que “La Bella y La Bestia”, dirigida por Gary Trousdale y compuesta por Alan Menken, es el mejor  clásico de la factoría Disney. Con su salida en 1991, fue la primera película de dibujos animados que optó a un Óscar en la categoría de Mejor Canción, Mejor Música Original y Mejor Película, consiguiendo el premio en las dos primeras nominaciones; aparte, consiguió tres Globos de Oro y dos Grammys.

En este largometraje de Disney se nota el cambio con respecto al matíz cultural y la diferencia de continente. Se nota que la película está ambientada no en América sino en Europa, y lo podemos notar através de la música. Tiene ritmos lentos, con instrumentos claramente clásicos del viejo continente.

“La Sirenita”, película estrenada en 1989, fue escrita, dirigida y producida por John Musker y Ron Clements. Basada en un clásico de los Hermanos Grimm, abrió una etapa dorada para la factoría. En esta película también podemos contar con la presencia de Alan Merken, compositor de sus canciones que nos trasladan bajo el mar.

En la mayoría de las canciones de esta película podemos notar la orquesta de fondo y unos ritmos caribeños bastante alegres y vivos. Son muchos los instrumentos que forman parte de esta canción, teniendo la supremacía los instrumentos de percusión, característicos de esos ritmos antes mencionados.

Por último, la presencia del compositor Alan Menken nos asombra en la película “Aladdin”, largometraje estrenado en 1992, dirigida también por John Musker y Ron Clement, que afianza el buen trabajo de este equipo junto con “La Sirenita” y “Basil, el ratón superdetective”. La película es producto de “Las Mil y una Noches” y el intento fracasado de Disney de crear una adaptación de “El lago de los cisnes”.

También podemos percibir la presencia de la orquesta en esta canción, definida ahora por unos ritmos fluidos y en este caso tranquilos, pero que en el resto de las canciones se caracteriza por un ritmo rápido propio de la cultura árabe, lugar donde nos lleva esta película. Si la pregunta que hace Aladdin de “¿confías en mí?” la formulase Alan Menken, yo respondería, “sí, confío”.

Esta vez, el tema elegido para ambientar las imágenes del anuncio es Heartbeats de José Gonzales. Maravillosa melodía que emociona y pone el bello de punta al acompañar la tromba de bolas de colores que se precipitan por las empinadas calles de la ciudad de San Francisco.

Sin trucos, sin efectos especiales… solamente un puñado de imaginación y muchas pelotas de colores hicieron posible la realización de este anuncio.

A continuación incluimos el spot en cuestión y un “cómo se hizo”

Sony Bravia

Behind the scenes

Los silencios cobran gran relevancia a lo largo del spot, acentuando la fuerza del tema cantado por actores que representan a las distintas personales que hacen posible que el producto se encuentre en el circuito del mercado (pescadores, industria, directivos, consumidores finales).

Este spot nos envauca con su gran fuerza expresiva y por ello ocupa un lugar especial en nuestro blog.